El nombre de Fauvismo ha sido aplicado a una corriente artística derivada del Impresionismo que tuvo lugar en diferentes partes de Europa especialmente entre los años 1905 a 1907.
El fauvismo ha sido considerado como una de las más claros exponentes del Expresionismo, teoría pictórica que consiste en la noción de que las representaciones de la realidad deben dejar ver los sentimientos, el estado de ánimo y las sensaciones del autor más que guiarse por la lógica y la linealidad.
El nombre de Fauvismo se relaciona con el término francés 'Fauve' que significa bestia o animal salvaje.
Los pintores fauvistas, entre los cuales Henri Matisse fue el más significativo y reconocido a nivel mundial, buscaban utilizar colores que destacaran por su vibrante tono, además de representar formas que en ocasiones perdían su estilo figurativo y que raramente eran coloreadas con las tonalidades observadas en la naturaleza. El uso de la línea fuerte e irregular, así como también de formas abstractas era otra de las grandes constantes del fauvismo. Muchas veces, el Fauvismo recorría a colores contrastantes entre sí y la importancia central que le daban a cuestiones como esta les hizo dejar de lado (voluntariamente) el interés por la perspectiva, el claroscuro, el detalle.
Se considera que el Fauvismo es una evolución del Impresionismo ya que el segundo fue el responsable de quebrar los cánones tradicionales y academicistas de la pintura para dar lugar a numerosas vanguardias artísticas que dominaron el siglo XX y que significarían otro modo completamente diferente de representar la realidad.
El fauvismo es un movimiento eminentemente pictórico que se caracteriza por:
- Uso del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta. Se colocan puros en el cuadro uno al lado del otro. Las primeras obras presentan, por ejemplo, en el rostro humano colores rojos, verdes o morados que, en principio, es ajeno a la carnalidad.
- Los contornos se presentan marcados, incluso con una línea gruesa de color negro y nada más tenemos que observar, por ejemplo, Desnudo azul (1907) de Henri Matisse.
- Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. El canon se sustituyó por la libertad expresiva. Hay que recordar que Freud acababa de definir el inconsciente con lo que esto supuso de revulsivo en la vida intelectual de entonces.
- Admiraban las expresiones artísticas de África y Oceanía a través de un incipiente comercio de arte que empezaba a despuntar en los elitistas círculos de París. Las máscaras, los roleos de tatuajes y la desnudez de estas culturas fascinaron a estos artistas.
- Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el “decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las sombras.
- Las formas se simplifican y se recurre a lo natural, a lo primitivo e instintivo.
- Con el solo uso del color se intenta captar los sentimientos. Para ello se utiliza el simbolismo de los objetos.
Algunas ciudades de influencia dentro de El Fauvismo:
Los aportes del fauvismo en el siglo de las vanguardias, se pueden observar en varias consecuencias importantes para el desarrollo del arte en la primera mitad del siglo XX. Los aportes fueron directos o indirectos, más allá de su apogeo en Francia y no se puede determinar a ese país solamente. Además no fue una causa exclusiva o única para las siguientes transcendencias.
Otros artistas que no fueron del grupo principal del movimiento pero de fuerte influencia en Bélgica, España, Hungría y otros:
En Bélgica, los fauvistas de Brabante, es una expresación dada por primera vez en 1941 por el crítico belga Paul Fierens, para describir un grupo informal en Brueselas (en Brabante) los fundadores incluyen Fernand Schirren, Louis Thévenet, Willem Paerels (1878-1962), Charles Dehoy y Auguste Oleffe Y el atista Edgard Tytgat, Jean Brusselmans, Anne-Pierre de Kat (1881-1968) Por otro lado el artista Henri Evenepoel.
En España, los artistas Francisco Iturrino y Juan de Echeverrída.
En Hungría, el artista Béla Czóbel, Róbert Berény, Vilmos Perlrott Csaba, Sándor Ziffer, Lajos Tihanyi, Géza Bornemisza, el matrimonio Sandor Galimberti y Valéria Dénes.
Estos grupos de otra manera se conocen como fauvismo belga, fauvismo ibérico como lo llamaría Gaya Nuño y el fauvismo húngaro, respectivamente.
Este tipo de arte es muy hermoso e inspirador ya que el color es el objeto principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tuvo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto.
EL CUBISMO ANALÍTICO Y SINTÉTICO
Para entender las diferencias entre el cubismo analítico y el sintético es importante que nos detengamos en la definición de cada una de estas corrientes. El cubismo tiene un periodo cronológico que abarca desde 1907 hasta 1920 y, dentro de este, se pueden identificar dos fases cubistas siendo la primera de ella la que pertenece al cubismo analítico que va desde 1907 hasta 1911.
El cubismo analítico o también conocido como cubismo hermético se caracteriza por plasmar esas tres dimensiones con formas geométricas muy marcadas, llevando al máximo la descomposición de la obra, hasta tal punto de resultar muy difícil asimilar lo que el artista había realmente plasmado.
Las pinturas cubistas poseen una gran impronta intelectual, ya que el espectador cuando se sitúa frente a ella, lo que ve son ciertas formas aparentemente desordenadas y digamos que la función del que contempla la obra es, ordenar, recomponer y reconocer aquellos objetos, personajes… pertenecientes al mundo real, y de esa manera descifrar el mensaje que el artista nos ha querido transmitir.
El cubismo sintético es la segunda fase que experimentó el cubismo, desarrollada principalmente entre los años 1912 y 1914.
Hubo un momento en el que, tras un pequeño análisis sobre el cubismo anterior a este, es decir, el cubismo analítico, los creadores de este movimiento fueron a menudo tachados como artistas abstractos y es que ya en los últimos años algunas de esas composiciones rozaban la abstracción. Es más, este hecho explica, en que fuera el cubismo, la primera de las tendencias artísticas en estar acompañadas de un pequeño título que hiciese referencia a lo que se estaba representando, y de ese modo hacer mucho más fácil su compresión.
Caracteristicas de la fase analítica del cubismo analítico-sintético
- Distingue y separa las partes de un todo para conocer mejor sus elementos.
- Se basa en la descomposición de formas y figuras en elementos geométricos.
- Fragmenta la imagen en elementos simples y racionalistas.
- Descompone la imagen en múltiples elementos para que después el cubismo sintético reconstruya una nueva realidad.
- El objeto se descompone en elementos pequeños, en elementos independientes y móviles.
- Utiliza como elementos geométricos, principalmente los triángulos, los rectángulos y los cubos.
- Los objetos van descomponiéndose cada vez más, conforme avanza el periodo analítico.
Caracteristicas de la fase sintética del cubismo analítico-sintético
- Conforma un todo mediante la unión de varios elementos.
- Se basa en la reordenación, en formas y figuras, de pequeños elementos limitados generalmente por superficies y líneas rectas, sobre planos y en orientaciones distintas.
- Rompe con la perspectiva. La perspectiva única desaparece y se fragmenta en líneas y superficies.
- Los planos sólidos se quiebran, los contornos del objeto se rompen, para crear un nuevo lenguaje de volúmenes.
- Crea una perspectiva múltiple, que permite por ejemplo, ver un rostro tanto de frente como de perfil, a la vez.
- Ofrece múltiples perspectivas de un solo objeto, múltiples ángulos de visión de un mismo elemento.
- Utiliza la fragmentación, distintos puntos de luz, y ruptura del contorno de los objetos.
- Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni de detalles.
- Esta nueva forma de comprender la perspectiva recibió el nombre de perspectiva múltiple.
- Resalta a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura.
- Utiliza colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en su primera época.
- El color pasa a un segundo plano.
- Conquista un nuevo espacio al dar la sensación de volúmenes.
- Expande el objeto, crea un dinamismo que trasmita vida, un espacio con resonancias musicales, plasma el tiempo.
- Presenta así un arte específicamente temporal, con movimiento, y vibraciones sonoras.
- Continúa con el color limitado a tonos ocres, y grises, porque se pierde el interés en reflejar el tono natural del objeto.
- El color y la luz pierden importancia frente a la forma.
- La incidencia de la luz varía en cada plano.
- La fragmentación sirve para crear el espacio y el movimiento en el espacio.
- Los instrumentos, especialmente los musicales en sus cuadros, son los elementos más identificables, dentro de la ruptura de la forma homogénea y la discontinuidad de los contornos.
- Fusiona figura humana con instrumento, partitura musical con paleta de pintor, objeto con sujeto.
- Ordenada la estructura a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que van agregando planos.
- Introduce algunos elementos realistas, como botones, en la laberíntica estructura de planos, para facilitar identificaciones.
- Introduce la nueva técnica del collage en la pintura.
Los principales exponentes del movimiento cubista fueron :
- PABLO RUIZ PICASSO: (1881-1973): es la figura central del cubismo, el mas importante exponente de este movimiento y uno de los grandes genios del arte universal. Su nombre siempre estará ligado al cubismo como su creador y máximo representante.
- GEORGES BRAQUE (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas.
- JUAN GRIS (1887- 1927): Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales.
CRITICA
El cubismo de cierto modo me es mas atractivo que El fauvismo por el estilo en el que se manejan los colores, las figuras y la creatividad para poder crear algo demasiado llamativo.
El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes significativas de la figura,reduciéndola a sus formas geométricas mas puras. Está altamente estructurado y al contrario del analítico los colores pasan a ser protagonistas y se intenta poner varios objetos juntos para crear diferentes formas.
